「今日の芸術は、うまくあってはならない。きれいであってはならない。ここちよくあってはならない」。―斬新な画風と発言で大衆を魅了しつづけた岡本太郎。この書は、刊行当時、人々に衝撃を与え、ベストセラーとなった。彼が伝えようとしたものは何か？時を超え、新鮮な感動を呼び起こす「伝説」の名著、ついに復刻。 目次 第１章 なぜ、芸術があるのか 第２章 わからないということ 第３章 新しいということは、何か 第４章 芸術の価値転換 第５章 絵はすべての人の創るもの 第６章 われわれの土台はどうか

「芸術は爆発だ」と言った言葉が強く印象にあるが。ただその過激ともいえる言動が、岡本太郎を認知させ存在感あるものにしたのでは。

岡本太郎氏の存在は変わったおじさんという印象しかなく、よくいる 芸術家の一人としてしか思っていませんでした。とてもいい人だった んですね。 芸術を基本に内容が展開されていきますが、本質は、何のために人は 生きているのかということだと思います。世間体や金ばかりに目がい ってしまう世の中が何かおかしいなぁと思う人は是非読んでください。

NHKでTAROドラマをやっていたので、購入。もともと岡本太郎には興味あるし、たくさんの著作があるのも知っていましたが、これは当時の中学生？向けに書かれて大反響を得たということで、ちゃんと読んでみたくなりました。内容は、とてもよかったです。わかりやすく、しかしシッカリと論点があり、恐ろしいのは、今読んでも全然古さを感じないことです。だって、当時の旧態依然とした日本の芸術団体のありようや、芸術観が、太郎がこれだけ叫んでいたというのに、ちっとも変わってないってことなんですから。本当は、この本を読んで、昔の日本の芸術界はたいへんだったんだな～と、古さを感じるような状況でないといけないんですよね。さすがに細かい部分で、ちょっと現代とは感覚が違うというところもあるのですが、根幹は今に十分通じます。子供が大きくなったら、読ませてあげたいです。

岡本太郎は変人奇人のイメージだったがまともで自分なりの哲学を持っている人間であると分かる本です。（ただ個人的には「自分の中に毒を持て」の方が好きです。） この本から岡本氏の主張することの根拠がわかりました。 特に批判や否定することが、創造につながるというのには「それでいいんだな」と勇気をもらいました。 全体的に、芸術論（日本の文化や芸術家の話を絡めた内容）の話であるが何も一般的に考えられている芸術家だけに向けた本ではなく読みやすい構成でありました。また文庫なので試しに読む価値あるなと思いました。 ただ単なる評論本じゃないところがこの本の良いところだと思っています。

岡本先生の思想が平易な言葉で書かれています。こんな新しい発想が1950年代にすでに存在したわけで、60年近く経った今でも多くの刺激を与えてくれる名著。ベストセラーだったということですが、今まで手に取ることがなかった自分の人生を少し、悔いました。それでも今やっと出逢えてよかった、とそう思います。

書店で見かけて読みたくなったので購入しました。 もっと若いときに読んでおきたかった。

光文社の文庫本として再版されていた事を今頃になって知り、さっそく手に入れました。 50年を経ても、岡本氏の生きる事への探究心は、けっして色あせておりませんでした。

岡本太郎さんに最近はまっているので購入しました。 ベストセラーになった本だそうです。 とても頭の良い方で、文章もわかりやすいです。 芸術の背景にあるものを論理的に書いていらっしゃいます。

とても良い本でした。おすすめです。岡本太郎は過去の人であるが、今読んでも新しい発見がある。

初めて、岡本太郎の本を読みました。この人はいったいどういう人であったのかということが、本を通じて分かりました。一般の人に対して芸術の壁を取り払ってくれていたように思えました。